5月22日，“好古樂道——文蔚書畫藝術展”于在富春江畔的富春山居度假村盛大開幕。由故宮學院中國畫研究院主辦，富春山居度假村承辦的此次畫展，是畫家文蔚繼“文心蔚然”、“承平致遠”兩大系列藝術展之后，在2022年新近推出的個人藝術大展。本次展覽共呈現近百幅文蔚創(chuàng)作的書畫藝術精品，其中既有最能展現她不凡氣度和創(chuàng)作實力的巨幅山水，又有富于現代氣息、抒發(fā)女性情懷的仕女畫作，還有能夠體現其深厚才學和傳統(tǒng)藝術功底的書法佳作，可謂墨彩萬般，美不勝收。

文蔚現為故宮學院中國畫研究院秘書長，南開大學、天津大學兼職教授。經由多年耕耘，她在秉承中國畫傳統(tǒng)的基礎上銳意突破，以深厚的國學修養(yǎng)，高度的藝術敏感，找尋到了專屬自己的為藝之道，并在寫意山水、仕女和書法等方面均取得了較高造詣。著名國學大師饒宗頤先生在欣賞文蔚書畫創(chuàng)作之后，曾特書“好古樂道”四字，以之為對文蔚為藝之道的評定與贊許。

文蔚為藝，由“古”入手，從早期恬淡無欲、以水墨勾描的古典仕女，到如今充滿時代人文氣息、設色清麗的洵美佳人；從描繪工細的小景山水，到水墨淋漓的大寫意巨幅，皆顯示出她對中國傳統(tǒng)文化的深入理解，對傳統(tǒng)書畫筆墨技法、審美格調、文化意境的純熟把握。而這些，無一離不開她數十年如一日般對“古”的喜好與深研，以及由此而形成的文心慧性。

文蔚與書畫藝術的結緣，來自其家族對詩書禮樂的傳承。早在孩童時期，文蔚便在父親的教誨下，誦讀經典，執(zhí)筆丹青。或許是強大的文化基因使然，年幼的她在面對艱澀難懂的古文和日復一日的臨摹勾寫時，沒有表現出絲毫的厭倦，反而投入了極大的熱情與耐心。從那時開始，性格恬淡的文蔚便過上了詩畫相伴的生活，蘊集中華文化精髓的詩詞歌賦、經世文章、先賢畫跡也在不斷的研習和體悟下融入心中，成為她不可磨滅的文化底色。文蔚的老師、著名畫家崔如琢先生曾在文章中寫道：“在我的學生里，乃至當今畫壇，沒有人能像文蔚那樣深入中國傳統(tǒng)文化，甚至能夠通篇背誦《道德經》、《千字文》、《書譜》這樣的文化典籍。”

在國學的滋養(yǎng)下，本就性格簡靜的文蔚擁有了淡定從容、清雅素樸的文人氣質和能夠體悟萬方、感念至真至性的審美能力。這讓她的畫作既具有格調高蹈的文人氣息，也能緊跟時代抒寫當下的風物人情，并在這之中，展現她心靈世界的自由與力量。

幾十年的好古敏求，讓文蔚深諳中華文脈正源和中國書畫傳統(tǒng)，將之投于藝術創(chuàng)作，遂而得償隨心所欲之樂道之感。

文蔚為藝，極擅取用國學經典中的智慧。比如《道德經》中，“反者道之動，弱者道之用，天下萬物生于有，有生于無。”的觀點，便被她運用在藝術創(chuàng)作中。在她看來，要想在藝術上“有所為”，需要首先做到“無為”，這里的“無為”并非是不作為，而是以退為進，盡量將那股柔和的力量凝聚心間，要能夠先“收回來”，再“打出去”。

欣賞文蔚之畫，這股“柔和的力量”可謂無處不在，她的山水創(chuàng)作看似濃郁潤澤，卻通過高遠宏闊的構圖，濃淡交融的墨色，給人以偉岸永恒的正氣之感。她筆下的仕女亦是如此，雖面貌姣好，身形柔美，卻經由清澈堅定的目光，富于生命律動的姿態(tài)，將女性內在的精神力量抒發(fā)得淋漓盡致。

在文蔚看來，中國畫的文化價值和審美價值與中國傳統(tǒng)文化一脈相承，其一切技法的形成和運用皆以中國古典哲學中的“道”為內在依據。中國傳統(tǒng)畫論即有“畫道直通宇宙自然之道”的論述。因此，作為中國畫創(chuàng)作者必須在深入傳統(tǒng)經典的基礎上，將哲學之“道”化用為畫中之道。惟其如此，方可讓中國畫具有永恒的生命力。

眾所周知，中國文化雜糅了儒、釋、道三家思想，因此，關于“道”的概念也有著各自不同的解讀。比如，道家的老子認為，“道”的最高境界是自然，是為“道法自然”。與之相合，進行中國畫創(chuàng)作需要強調“當法自然”、“心師造化”；儒家論“道”，以人道為重，孔子有言“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，由此討論藝術創(chuàng)作，則提出了教化說、中和說、文質說、養(yǎng)氣說、立身說等要求；佛家禪宗說“道”，認為“道須通流，何以卻滯？心不住法，道即通流。（《六祖壇經》）”，意思是“道”就是得道、得法，或者說是覺悟，要想得到“道”需要不執(zhí)著于法相，要“心不住法”。以這一思想作畫，強調繪畫者要超越物象和技法的束縛，追求深層次的意境，也就是佛家所言的“禪境”，是為“畫中無禪，惟畫通禪。”

考量文蔚的為藝之道，可謂將上述三家之思想融會貫通，已達筆墨載道，物我兩化的境界，體現出人格與生命水乳交融的藝術品質。

在文蔚看來，創(chuàng)作山水畫既可以“取法自然”，與天地山川進行交流，也能通過畫筆與先賢筆談心會、論道紙絹。在新近創(chuàng)作的《新富春山居圖》中，文蔚便與傳世名作《富春山居圖》的創(chuàng)作者、“元四家”之一的黃公望進行了一場跨越時空的交流。在此作中，文蔚一方面取法黃公望原作的構圖布景、筆法施墨，創(chuàng)作了一幅與《富春山居圖》具有同樣文化意境的畫作。一方面，又通過自己的理解，賦予了“富春山居”新的審美視角和文化內涵。比如，她一改黃公望《富春山居圖》中樹木的蕭散孤峭，在《新富春山居圖》畫中的江岸上依次描繪了數十顆枝葉繁茂、正值盛期的樹木，以前景濃淡交融，濕潤蔥郁的墨色，與遠景青黛色的遠山相互呼應，并與中景長披麻皴描繪的通透山巒，形成了一定的視覺對比。這樣構圖與筆墨設計，既有效延申了觀者的視覺空間，又將陰陽互存互生的道家哲學觀念融入畫中。當為以畫論道，深得中華文化之真味。

在新作《峭壁層崖翠色寒》中，文蔚描繪了一幅壯闊的山川景觀。畫中近景濃墨施染的危崖與中景淡墨繪就的堂堂的大山奇正相合，以具有客觀永恒之感的天地之境，給予觀者正氣浩蕩的審美感受。此畫作的構圖，既有取用北宋山水的印記，又有文蔚寫生蜀地名山的影像，將師法自然與師法傳統(tǒng)進行了恰當的融合。同時，畫中筆墨從容不迫，多有一氣呵成之感，可見文蔚在創(chuàng)作時已然成竹在胸，心無所滯，進入了藝術創(chuàng)作時的絕佳狀態(tài)。

文蔚擅畫巨幅大寫意山水，這在女性畫家中極為少見。繼去年引起畫壇矚目的《守得云開見月明》之后，文蔚近期又創(chuàng)作了巨幅畫作《九萬里風鵬正舉》，此作取用李清照之詞意，在縱幅畫卷上以更為恣肆的筆墨，描繪了風動林間、氣蕩山巔的豪放之景，在不拘于中國畫筆墨成法的基礎上，將自然之景進行了藝術升華，從而提升了畫作的藝術表現力。繪制巨幅山水，非有大胸襟者不可達成。欣賞這幅《九萬里風鵬正舉》足可見文蔚內心氣象之宏闊，亦足見她對中華文脈正源和中國畫傳統(tǒng)的深入理解與完美抒寫。

與描繪自然天地之景，一任性情的寫意山水不同，文蔚在仕女畫中將藝術視角轉向了世間人情，通過對不同姿態(tài)女子的描繪，展現了自己對生命的體驗與贊美。在新作《紅柿滿枝》中，一位衣著素雅的女子在累累紅柿下持書而立，她眉目含笑，神情輕松，似在感受秋實之樂，又像在為心中默念的佳句暗自欣喜。美好的畫面，讓觀者一見傾心，二見留情。在此作中，文蔚一方面通過女子的俏麗身姿和自如神態(tài)，展現了當代女性的自信自立。另一方面，又通過對女子表情的準確把握，將美好女性的知書守禮、性情天然，詮釋得恰到好處。

一端是磅礴的大寫意山水畫，一端是細膩入微的仕女畫，游走于中國畫兩端的文蔚已在自己藝術天地創(chuàng)制了專屬個人的藝術語言和創(chuàng)作觀念。與此同時，好古樂道的文蔚也以她對中國傳統(tǒng)文化的理解，在中國畫傳承與創(chuàng)新的命題上給出了自己的答案，賦予了當代中國畫創(chuàng)作新的生命與活力，而她也由此成為倍受畫壇期許、承載中國畫未來的當代名家之一。